Monat: Oktober 2026

Cesar Klein

26.10.2026 / Jörg Raach / Keine Kommentare

Erste umfassende Werkschau im Bröhan Museum

Dass sich die immer mit viel zu langen Schließungen verbundenen Sanierungs- und Umbaupläne im Fall des Berliner Bröhan zunächst nicht realisieren, hat Berlin einen weiteren Ausstellungshöhepunkt beschert: Cesar Klein. Bild Raum Bühne (vom 15.10.2026 – 29.3.2027. Cesar Klein (1876–1954) war ein moderner Universalkünstler, der die Grenzen zwischen freier und angewandter Kunst mit beeindruckender Vielseitigkeit überschritt. Sein Schaffen umfasste nicht nur Malerei und Grafik, sondern auch Innenarchitektur sowie die Gestaltung von Mosaiken, Glasfenstern, Möbeln und Porzellan. Darüber hinaus prägte er als Bühnenbildner und Filmausstatter das kulturelle Leben im Berlin der Weimarer Republik maßgeblich. Cesar Klein zählt zweifellos zu den bedeutendsten Vertretern der Berliner Moderne, sowohl in der freien Kunst als auch im angewandten Bereich. Dennoch wurde ihm in Berlin bisher keine monografische Ausstellung gewidmet. Der 150. Geburtstag des Künstlers bietet nun den Anlass, sein Schaffen mit einer groß angelegten Schau in Berlin zu würdigen. Als bildender Künstler wirkte Klein entscheidend an den wichtigsten Avantgardeströmungen der Vor- und Zwischenkriegszeit mit. 1910 gehörte er zu den ersten Mitgliedern der Neuen Secession, gemeinsam mit expressionistischen Künstlern wie Max Pechstein. Einen Ruf an das neu gegründete Bauhaus lehnte er 1919 ab. Stattdessen übernahm er die Leitung einer Klasse für Dekorationsmalerei an der Berliner Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums, vertiefte seine Kontakte in die Kunst- und Theaterwelt und wurde in den 1920er Jahren zu einem gefragten Bühnenbildner und Raumgestalter – prägend sowohl für das expressionistische Theater als auch für die Formensprache des deutschen Art Déco. Während der NS-Zeit verlor Klein seine Professur, erhielt Malverbot und wurde als „entartet“ diffamiert; zahlreiche seiner Werke wurden aus öffentlichen Sammlungen entfernt. Ausschließlich im Bereich des Bühnenbilds konnte er weiterhin tätig bleiben.

Zur Ausstellung erscheint ein herausragender Katalog: Anna Grosskopf und Tobias Hoffmann (Hg.): Cesar Klein. Bild Raum Bühne , 248 Seiten, 196 Farb- s/w Abb.en, dcv books, Berlin 2026, ISBN 978–3‑96912–293‑8, 42 €

Lovis Corinth

11.10.2026 / Bernd Weinreich / Keine Kommentare

Als Berlin zur Kunstmetropole wurde

Die Berlinische Galerie widmet einem der bedeutenden Maler der deutschen Moderne eine große Ausstellung. Sie zeigt auch den Lehrer, Theaterkünstler und Netzwerker Corinth.

Lovis Corinth (1858–1925) war ein Maler voller Widersprüche. Seine Werke verbinden eine akademische Ausbildung mit einer zunehmend freien, kraftvollen Malweise. Porträts, Landschaften und mythologische Szenen leben von intensiven Farben, sichtbaren Pinselstrichen und einer unmittelbaren Ausdruckskraft. Corinth wollte nicht einfach schöne Bilder schaffen, sondern Menschen und Situationen in ihrer ganzen Lebendigkeit erfassen.

Die Ausstellung „Lovis Corinth. Dann kam Berlin!“ in der Berlinischen Galerie rückt seine Beziehung zur Hauptstadt in den Mittelpunkt. Corinth zog um 1900 von München nach Berlin und entwickelte sich hier zu einer der prägenden Persönlichkeiten der Kunstszene. Als Mitglied der Berliner Secession engagierte er sich für eine moderne Malerei jenseits der überlieferten akademischen Konventionen.

Doch Corinth war mehr als ein Maler. 1901 gründete er in Berlin eine eigene Malschule, in der er vor allem Frauen unterrichtete. Das war bemerkenswert, denn staatliche Kunstakademien standen Frauen damals vielfach noch nicht offen. Auch seine Arbeit für das Berliner Theater gehört zu den weniger bekannten Facetten seines Schaffens.

Die Berlinische Galerie nimmt diese unterschiedlichen Tätigkeitsfelder zum Anlass, den Künstler neu zu betrachten. Neben seiner steilen Karriere und seinem privaten Umfeld geht es um die Frage, wie modern Corinth malte, lebte und dachte. Seine expressive Bildsprache wirkt bis in die Gegenwart nach.

Die Ausstellung lädt dazu ein, einen bekannten Künstler aus neuen Perspektiven zu entdecken. Zugleich erzählt sie von einem Berlin um 1900, das sich zu einem Zentrum der künstlerischen Moderne entwickelte. Was an Corinth bis heute fasziniert, ist die Unmittelbarkeit seiner Bilder: Sie wollen nicht allein gefallen, sondern Charakter, Stimmung und Widersprüche sichtbar machen.

Ausstellung und Rahmenprogramm

9. Oktober 2026 bis 25. Januar 2027
Berlinische Galerie, Alte Jakobstraße 124–128, 10969 Berlin
Mittwoch bis Montag, 10 bis 18 Uhr; Dienstag geschlossen
14 Euro, ermäßigt 7 Euro

Begleitend bietet das Museum Führungen, Lesungen und Workshops an. Am 22. Oktober liest Sophie Rois aus den Erinnerungen der Schauspielerin Tilla Durieux. Am 1. November lädt der Workshop „Blumen, Farbe, Corinth“ zum Blumenbinden ein. Eine Kuratorinnenführung ist für den 30. November angekündigt. Weitere Termine und Informationen finden sich im Veranstaltungskalender der Berlinischen Galerie.

Elsas Welt

01.10.2026 / Jörg Raach / Keine Kommentare

Bewegende Familiengeschichte aus Lodz

Dieses sehr persönliche Buch des Osteuropa-Historikers Andreas Kossert schildert das Schicksal seiner Großmutter Elsa und vermittelt ergreifend die tragischen Ereignisse, die die polnische Industriestadt Lodz im 20. Jahrhundert prägten. Wenig bekannt ist, dass es in Lodz eine bedeutende, gut im polnischen Staat integrierte deutsche Minderheit gab (ca. 10% der Gesamtbevölkerung, vgl. S. 203). Sie sprach einen eigenen Dialekt, der „sich seinerseits aus verschiedenen deutschen Mundarten speiste, vor allem Schlesisch, gespickt mit polnischen und jiddischen Wörtern: ‘Lodzerdeutsch’“ (S. 15) In Lodz lebte auch die einst zweitgrößte jüdische Gemeinschaft Europas, ein Drittel der Gesamtbevölkerung. Lodz galt vielen Polen als „unpolnisch“. Lodzermensch verbindet als Lehnwort im Polnischen für die Bewohner dieser Stadt das Bild eines raffgierigen Kapitalisten mit antisemitischen Unterton. In der Zeit der deutschen Annexion von 1939 bis Anfang 1945 (Umbenennung in „Litzmannstadt“) war Lodz Zentrum des NS-Terrors. Mitten im Stadtzentrum wurde ab Februar 1940 ein erstes Großgetto errichtet. 160.000 Lodzer Juden wurden aus ihren Häusern vertrieben, 40.000 von ihnen starben im Getto, fast alle Gettobewohner wurden, nachdem sie als Sklavenarbeiter nicht mehr gebraucht wurden, in Kulmhof und Auschwitz ermordet. Die Deutschen in Lodz mussten sich in die „Deutsche Volksliste“ eintragen. Dies war „fast immer alternativlos“ (S. 232), bei einer Weigerung drohte die Deportation. Ab Januar 1945, nach der Befreiung durch sowjetische Truppen waren die Deutschen in Lodz Opfer von Lynchjustiz und Vergewaltigungen, mussten hungernd Zwangsarbeit leisten. So auch Kosserts Großmutter, der dann nach einem Jahr die lange Flucht über Schlesien und Sachsen in die niedersächsische Provinz gelang.

Dieses Buch fasziniert durch die tiefgehenden Analysen und Beschreibungen, durch die ganz persönliche Perspektive, vermittelt wenig bekanntes zeitgeschichtliches Wissen: höchst lesenswert.

Andreas Kossert: Elsas Welt – Auf den Spuren meiner Großmutter, eine Familiengeschichte aus Lodz, 414 S., Karten auf den Umschlaginnenseiten, s/w Abb.en, Hardcover, Siedler Verlag, München 2026, ISBN 978–3‑88680–973‑8, 26 €

20 Jahre Haus am See

01.10.2026 / Bernd Weinreich / Keine Kommentare

ein Theater hat seinen Platz gefunden.

Zwanzig Jahre Hans Otto Theater am Tiefen See: Das ist in Potsdam nicht nur ein Theaterjubiläum, sondern auch das Ende einer langen Suche nach einem festen Ort. Am 22. September 2006 wurde das neue Haus an der Schiffbauergasse eröffnet. Seitdem ist der von Gottfried Böhm entworfene Bau mit seinen markanten, weit auskragenden Dachschalen und dem großen Glasfoyer zu einem festen Bestandteil der Potsdamer Kulturlandschaft geworden.

Dabei hatte das Theater einen langen Weg hinter sich. Nach der Zerstörung des historischen Schauspielhauses im Zweiten Weltkrieg folgten Jahrzehnte mit unterschiedlichen Spielstätten und Provisorien. Auch der in der DDR begonnene Theaterneubau am Alten Markt überlebte die politische Wende nicht. Mit dem Standort an der Schiffbauergasse fand das Hans Otto Theater schließlich eine neue Heimat – direkt am Wasser und in einem Areal, das sich in den vergangenen zwei Jahrzehnten zu einem wichtigen Kulturstandort entwickelt hat.

Das Gebäude ist dabei mehr als nur eine Hülle für das Theater. Der Blick aus dem Foyer über den Tiefen See zum Babelsberger Park zählt zu den besonderen Qualitäten des Hauses. Hier gehen Architektur und Landschaft eine ungewöhnliche Verbindung ein. Allerdings hat das markante Gebäude inzwischen auch etwas Patina angesetzt. Zum 20-jährigen Bestehen dürfte deshalb neben den künstlerischen Fragen irgendwann auch die Frage erlaubt sein, ob eine Auffrischung des Außenbereichs – vielleicht sogar in Form einer neuen Farbgebung – sinnvoll wäre.

Künstlerisch hat sich das Hans Otto Theater längst vom Ruf eines klassischen Stadttheaters gelöst. Zwar bildet Schauspiel weiterhin das Zentrum, doch es gibt auch Kinder- und Jugendtheater, Musiktheater, Gastspiele, Gespräche und zahlreiche weitere Formate. Das Programm versucht, unterschiedliche Generationen und Interessen anzusprechen und das Theater als öffentlichen Ort der Stadtgesellschaft zu behaupten. Gerade die Verbindung von anspruchsvollem Schauspiel und niedrigschwelligen Angeboten gehört inzwischen zum Profil des Hauses.

Zum Jubiläum zeigte sich das Theater entsprechend offen und publikumsnah. Nach dem offiziellen Festakt wurde das Haus zur Feierzone: Ensemblebeiträge, Gespräche, ein Rückblick auf die vergangenen 20 Jahre und ein Jubiläumsfilm gehörten ebenso dazu wie Musik. Fabian Kuss & Band brachten Rock- und Punkklänge auf die Bühne, später übernahm DJ Katjuscha. So wurde aus dem offiziellen Geburtstag eine lange Theaternacht – weniger staatstragend, sondern vielmehr ein Fest für all jene, die dieses Haus über zwei Jahrzehnte begleitet haben.

Zwanzig Jahre sind für ein Theatergebäude noch kein hohes Alter. Für das Hans Otto Theater sind sie dennoch eine wichtige Wegmarke. Aus dem lange gesuchten Provisorium ist ein selbstverständlicher Bestandteil Potsdams geworden. Die Schiffbauergasse hat davon ebenso profitiert wie das Theater selbst.

Wir wünschen dem Hans Otto Theater für die nächsten 20 Jahre ein neugieriges Publikum, gute Inszenierungen, Mut zu neuen Ideen – und vielleicht, ganz nebenbei, auch ein wenig frische Farbe für das Haus am See.